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Archive for July, 2007

Luc Fierens

Leben und Arbeit/biography

Luc Fierens was born December 20, 1961. He lives as a salesman in Belgium,and has been networking since 1984 in a vast web of European mail-artists which extends to the USA, contemporary Flux artists, neo-Dadaists, performance and sound poets, and visual poets working in the area of collage writing.

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Luc Fierens wurde 1961 geboren. Er lebt als Verkäufer in Belgien. Mit Mail Art beschäftigt er sich seit 1984. Er arbeitet in einem großen Netz europäischer Mail Artisten, das sich bis in die USA, auf Fluxuskünstler der Gegenwart, Neo-Dadaisten, Performance-, Sound- und visuelle Poeten ausweitet. Er arbeitet viel an Collageschriften.

Ausgewählte Arbeiten/selected works

Fierens - Ray 03
(2003)

Fierens - history via
(2005)

Fierens - Envelope Jim-lf
(o.J.)

Literatur (Auswahl)/literature (selection)

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Leben und Arbeit/biographies

B.E.R.M. war ein Künstlerkollegium in Ost-Berlin, zu dem Andreas Braune, Wolfgang Eigendorf, Kurt Rose und Norwid Mechow gehörten. Sie wurden besonders dadurch bekannt, dass sie im Frühjahr 1989 mit dem “Recycling Mail Art Project” die größte Mail Art-Ausstellung der DDR (im Kulturhaus Potsdam) veranstalteten. 1986 stellte Kees Francke in den Räumen von B.E.R.M. in Berlin-Friedrichshain inoffiziell sein “Arbeiterparadies” aus.

Wolfgang Eigendorf (1954–2002) wurde am 7. März 1954 in Berlin geboren. Nach seiner Lehre als Offsetdrucker folgte von 1977 bis 1982 ein Studium an der Fachschule für Werbung und Gestaltung in Berlin. Von 1983 bis 1991 war er Vorsitzender des Künstlerkollegiums B.E.R.M. 1994 gestaltete er das Buch “Mail Art Szene DDR 1975 – 1990”. Bis zu seinem überraschenden Tod (Herzinfarkt) am 22. Februar 2002 war er als freischaffender Künstler tätig.

Kurt Rose wurde 1944 in Oranienburg bei Berlin geboren. Nach seiner Lehre als Gebrauchswerber studierte er von 1977 bis 1982 u.a. mit Wolfgang Eigendorf an der Fachschule für Werbung und Gestaltung in Berlin. Zur Mail Art kam er 1984 auf Anregung W. W. Neumanns. Seit 1995 arbeitet er selbständig als Grafikdesigner.

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B.E.R.M. has been a council of artists in East Berlin, consisting of Andreas Braune, Wolfgang Eigendorf, Kurt Rose and Norwid Mechow. They became famous through their “Recycling Mail Art Project”, the biggest Mail Art exhibition in the former GDR, held at Kulturhaus Potsdam in spring 1989. Kees Francke had an exhibition in B.E.R.M.’s rooms in Berlin-Friedrichshain in 1986 where he showed his “worker’s paradise” inofficial.

Wolfgang Eigendorf (1954–2002) was born March 7, 1954 in Berlin. After his apprenticeship as offset printer he studied at the Professional School for Advertising and Design in Berlin (1977–1982). From 1983 to 1991 he had been chairman of the artists’ council B.E.R.M. In 1994 he designed the book “Mail Art Szene DDR 1975 – 1990”. Until his unexpected death (heart attack) on February 22, 2002 he had been a freelance artist.

Kurt Rose was born in Oranienburg near Berlin in 1944. After his apprenticeship as advertiser he studied from 1977 to 1982 besides others together with Wolfgang Eigendorf at the Professional School for Advertising and Design in Berlin. W. W. Neumann inspired him to do Mail Art in 1984. Since 1995 he has been working as a freelance graphic designer.

Ausgewählte Arbeiten/selected works

B.E.R.M. 1986
(1986)

B.E.R.M. Projekteinladung 1988
Projekteinladung (1988)

B.E.R.M. 1989
(1989)

Literatur (Auswahl)/literature (selection)

  • Kumlehn, Thomas: “Es schickt sich″, In: Winnes, Friedrich/Wohlrab, Lutz (Hg.): Mail Art Szene DDR 1975 – 1990, S. 103 – 104.

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Leben und Arbeit/biography

Geert De Decker (Sztuka Fabryka) was born February 21, 1969 in Temse, Belgium. He attended Saint-Lucas artschool in Gent. Sztuka Fabryka is active world-wide since 1986, first as organiser and curator of several international art events. While organising the events, Sztuka Fabryka was very active in the avant-garde Mail Art network with collage and rubberstamp art. These mediums, and concepts as “do it yourself” and “add to” which frequented his work during this period, still influences his current body of work. During this period he established his Sztuka Fabryka Archive with art pieces from more than 1500 artists world-wide.

In 2009 Sztuka Fabryka moved from Belgium to Asturias in Spain, now spending all his time on his own art and work. The Archive itself went in 2014 to the National Museum La Reina Sofia in Madrid, Spain, where it is preserved as it is.

In Asturias he soon developed a fascination for rural places and introduced traditional, regionalist, folkloristic and even religious themes and designs in his work. It started with the “Urban Shrines”, pieces which are inspired by the little chapels of devotion which once were to be found along the streets in the Flemish country side.

The specific situation in which Sztuka Fabryka has to work in, such as limited access to professional art material but also the “Do It Yourself” culture he grew up in and a great wish of independency, influences his techniques. As such, mainly recycled materials as cardboard and paper, and techniques as rubberstamp art, stencil graffiti, collage, … are used in his work.

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Geert De Decker (Sztuka Fabryka) wurde 1969 in Temse, Belgien, geboren. Er besuchte die Saint-Lucas-Kunstschule in Gent und ist seit 1986 weltweit aktiv, zunächst als Organisator und Kurator von mehreren internationalen Kunstveranstaltungen. Während dieser Zeit war er im Mail Art -Netzwerk sehr aktiv. Konzepte wie “do it yourself” and “add to” beeinflussen auch seine aktuellen Werke. Das Sztuka Fabryka-Archiv umfasst Kunstwerke von mehr als 1500 internationalen Künstlern. Dieses Archiv kam im Jahr 2014 in das Nationalmuseum La Reina Sofia in Madrid, wo es so erhalten wird, wie es ist.

Im Jahr 2009 zog Sztuka Fabryka von Belgien nach Asturien in Spanien. Dort entdeckte er seine Faszination für den ländlichen Raum. Regionalismus, volkskundliche und auch religiöse Themen fanden Eingang in seine Arbeiten. Er begann mit “Urban -Schreinen”. Objekte, die von den kleinen Kapellen inspiriert wurden, die sich einst an den Straßen der flämischen Landschaft befunden haben. Die spezifische Situation, in der Sztuka Fabryka nun arbeitet, der begrenzte Zugang zu professionellem Künstler-Bedarf und andererseits die “Do It Yourself”-Kultur beeinflussen seine Technik. So benutzt er vor allem recyceltes Material wie Karton und Papier und die Schablonen-Graffiti- sowie die Collage-Technik.

Ausgewählte Arbeiten/selected works

De Decker 1
2008

De Decker 2
2006

De Decker 3
2004

Literatur (Auswahl)/literature (selection)

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Robin Crozier

Leben und Arbeit/biography

Robin Crozier was born in Gosforth, Great Britain in 1936. He did concrete and visual poetry, and was a teacher at Sunderland University. He published artistbooks like “Pages” (1970) and ran Phaidon Press. Since 1972 he had been involved in the Mail Art Network. In 1975 he re-drew portraits that various Mail Artists who had never seen him before did of him. Crozier worked with the female alias “Wanda“. He died December 21, 2001.

Project/Projekt:

  • “memo(random)” (1983). Over 6000 pages – (Getty Archiv).

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Robin Crozier wurde 1936 in Gosforth, England geboren. Er unterrichtete an der Sunderland University und arbeitete im Bereich konkrete und visuelle Poesie, gab Künstlerbücher, wie z.B. bereits 1970 “Pages”, heraus. Seit 1972 engagierte er sich im Mail Art Netzwerk. 1975 zeichnete er Portraits, die sich verschiedene Mailartisten unbekannterweise von ihm gemacht haben, ab. Ein anderes Projekt “memo(random)” (1983) umfasste über 6000 Seiten auf denen er Mailartisten dazu aufforderte, sich an einen beliebigen Tag zu erinnern (jetzt im Getty Archiv). Er arbeitete auch unter dem weiblichen alter ego “Wanda”. Crozier starb am 21.12.2001.

Ausgewählte Arbeiten/selected works

Crozier Portrait Project 1975
(1975)
crozier_1987a
(1987)
crozier_1996
(1996)

Literatur (Auswahl)/literature (selection)

  • Crozier, Robin: “portrait of Robin Crozier”, Sunderland 1975.

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Aloys Ohlmann

Leben und Arbeit

Aloys Ohlmann wurde am 9. März 1938 in Baltersweiler im Saarland geboren. Er war ein deutscher Künstler und Kunsterzieher. Ab 1953 machte er eine Malerlehre im väterlichen Betrieb. Ab 1956 durchlief er verschiedene künstlerische Ausbildungen, u.a. besuchte er eine Bildhauerklasse, absolvierte das Studium der Malerei, besuchte die Meisterschule Saarbrücken und machte ein Studium der Fächer Arbeitslehre und Kunsterziehung. Von 1965 bis 1999 übte er eine Lehrtätigkeit als Kunst- und Werkerzieher an der Hauptschule Oberthal aus, von 1983 bis 1991 hatte er einen Lehrauftrag an der Universität des Saarlandes, im Fachbereich Kunst und Kunsterziehung, inne. Mail Art betrieb er seit Ende der 1970er Jahre. 1968 gründete er die Gruppe 7 mit. 1976 Gründung der Galerie im Zwinger, St. Wendel, dort zeigte Aloys Ohlmann u.a. von Mai bis Juni 1989 eine Ausstellung von Jürgen Schieferdecker und Oskar Manigk. 1987 rief er im Mail Art-Netzwerk zur Beteiligung an der Auktion “Bilder für Afrika” (Ausstellung und Katalog) auf. 2000 initiierte er die Ausstellung “Mail Art Saarland – DDR: Schmuggelgut oder Kassiber?” der Saarländischen Universitäts- und Landesbibliothek Saarbrücken, die später auch in der Universitätsbibliothek Leipzig gezeigt wurde. Teile des Katalogs sind im Internet einsehbar, siehe Link.

Aloys Ohlmann ist am 16. September 2013 in Neunkirchen gestorben.

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Aloys Ohlmann was born in Saarland on March, 9th 1938 and works as art teacher and artist. In 1953 he did an apprenticeship as painter in his father’s business. From 1956 on he did various artistic educations, amongst others a class for sculptors, studies of painting, attendance of the master school in Saarbrücken and studies of vocational and artistic education. From 1965 to 1999 he had been working as teacher for arts and handicrafts at Hauptschule Oberthal, from 1983 to 1991 he taught at the University of Saarland, Department of Arts and Artistic Education. He has been doing Mail Art since the end of the 1970s.
In 1968 he founded the Gruppe 7 (group 7)and in 1976 the gallery at the Zwinger in St. Wendel, where he exhibitied amongst others Jürgen Schieferdecker and Oskar Manigk from May to June 1989. In 1987 he called the Mail Art movement to participate in the “Bilder für Afrika” (Images for Africa) auction (with exhibition and catalogue). In 2000 he initiated the exhibition “Mail Art Saarland – DDR: Schmuggelgut oder Kassiber?” at University and Federal State Library of Saarland in Saarbrücken, that had been shown at University Library Leipzig as well. Parts of the catalogue can be found online as well, see the link below.

Aloys Ohlmann died on September, 16th 2013 in Neunkirchen.

Ausgewählte Arbeiten

Ohlmann 1978
(1978)

Ohlmann 1982
(1982)

Ohlmann 1980er
(1990er)

Literatur (Auswahl)

  • Ohlmann, Aloys: Enveloppes “365 Tage” (Buch-Unikate, Mail Art und Gedichte), Verlag Saarländisches Künstlerhaus, Saarbrücken 1993.

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Ray Johnson

Leben und Arbeit/biography

Johnson, seen as founder/father of Mail Art, was born October 16, 1927 in Detroit, Michigan, USA. Already as a teenager he underwent classic artistic education at Cass Tech high school. From 1945–48 he studied at Black Mountain College in Asheville. John Cage has been an important teacher.

After his graduation he went to New York City, where he soon became popular in the art scene. He started doing hundreds of small works starting from dadaistic collages. He called his constructions, for which he often used parts of newspapers, “Moticos”. In search of an easy way to distribute his art he discovered the xerox machine and the postal service. He founded the New York Correspondance School of Art in 1962 and was part the New York Fluxus Group. Since 1967 he organized meetings and events and took part in various Mail Art projects and collective exhibitions. In 1970 the  Whitney Museum of American Art, New York offered him a solo exhibition. On that occasion, Ray Johnson invited his correspondents to send something to the museum.  106 artists participatet in the first exhibition about the New York Correspondence School of Art, Johnson himself refrained.

On January 13, 1995 he ended his life by jumping into water. His body was found in a little bay near Sag Harbor on Long Island. Up to now he is fairly unknown to a larger public, within the contemporary artistic scene he is a legendary outsider. The New York Feigen Galery represents him: http://www.rayjohnsonestate.com/
His first solo exhibition in Germany took place in Kassel in 2003. Lately Ray Johnsons work had been shown in the following exhibitions:

  • 2009 Ray Johnson: Please Add To & Return, Raven Row London, Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Centre Pompidou, Paris
  • 2010 A Book About Death, Amsterdam Art Society. From BMC to NYC: The Tutelary Years of Ray Johnson 1943–1967, Black Mountain College Museum and Arts Center, Asheville
  • 2011 Kurt Schwitters & Ray Johnson – Merz & Moticos, Max Ernst Museum, Brühl
  • 2011/12 Aurel Scheibler Gallery, Berlin
  • 2012 Ray Johnson: I like funny stories, Weserburg – Das Neue Museum, Bremen

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Ray Johnson, der als Begründer der Mail Art gilt, wurde am 16. Oktober 1927 in Detroit/Michigan geboren. Bereits als Teenager erwarb er eine klassische Kunstausbildung an der Cass Tech-High School. Von 1945 bis 48 studierte er am Black Mountain College in Asheville. Ein wichtiger Lehrer war John Cage.

Nach dem Abschluss seines Studiums ging Ray Johnson nach New York City, wo sein Name in der Kunstszene bald ein Begriff war. Er begann, hunderte kleiner Arbeiten anzufertigen, bei denen er von der dadaistischen Collage ausging. Er selbst bezeichnete diese Konstruktionen, für die er oft Zeitungsausschnitte verwendete, als „Moticos“. Auf der Suche nach einer einfachen Form der Kunstdistribution entdeckte er für sich den Fotokopierer und den Postversand seiner Arbeiten. Er gründete 1962 die New York Correspondance School of Art und gehörte zur Fluxus-Gruppe in New York. Seit 1967 organisierte er Meetings und Events und nahm an vielen Mail Art-Projekten und Gruppenausstellungen teil. 1970 lud ihn das Whitney Museum of American Art in New York zu einer Einzelausstellung ein. Ray Johnson verschickte die Aufforderung, etwas direkt an das Museum zu senden an seine Korrespondenten. 106 Künstler beteiligten sich an der ersten Museumsausstellung über die New York Correspondence School of Art, er selbst enthielt sich.

Am 13. Januar 1995 beendete er sein Leben durch einen Sprung ins Wasser. Seine Leiche wurde in einer kleinen Bucht bei Sag Harbor auf Long Island gefunden. Einem größeren Publikum sind Ray Johnsons Arbeiten bis heute weitgehend unbekannt, innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene hat er jedoch den Rang eines legendären Außenseiters. Ihn vertritt die Feigen Galery in New York, siehe: http://www.rayjohnsonestate.com/
Seine  erste Einzelausstellung in Deutschland fand 2003 in Kassel statt. Ray Johnsons Werk wurde zuletzt in folgenden Ausstellungen gezeigt:

  • 2009 Ray Johnson: Please Add To & Return, Raven Row London, Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Centre Pompidou, Paris
  • 2010 A Book About Death, Kunstverein Amsterdam. From BMC to NYC: The Tutelary Years of Ray Johnson 1943–1967, Black Mountain College Museum and Arts Center, Asheville
  • 2011 Kurt Schwitters & Ray Johnson – Merz & Moticos, Max Ernst Museum, Brühl
  • 2011/12 Aurel Scheibler Gallery, Berlin

Ausgewählte Arbeiten/selected works


(1973)

(1973)

(1979)

Literatur (Auswahl)/literature (selection)

  • Johnson, Ray: Correspondences, (Flammarion) 1999, ISBN: 2080136631.
  • Trasov, Vincent & Morris, Michael: Ray Johnson – How Sad I am Today…, University of British Coloumbia, Vancouver 1999
  • Johnson, Ray: The Name of the Game, The National Museum of Contemporary Art, Norway, 2003
  • Umfrage zu Ray Johnson (Faltblatt Seite 1 | Seite 2), Berlin 2005
  • Johnson, Ray: I like funny stories. Sammlung Maria und Walter Schnepel, Salon-Verlag und Weserburg Bremen 2012 (de, en), ISBN: 978-3897704152
  • Johnson, Ray: Not Nothing, Selected Writings, 1954-1994, Siglio, Los Angeles 2014, ISBN: 978-1-938221-04-0 http://sigliopress.com/book/not-nothing/
  • Johnson, Ray: The paper snake, reprint, Siglio, Los Angeles 2014, ISBN: 978-1-938221-03-3 http://sigliopress.com/book/the-paper-snake/

Dokumentarfilm über Ray Johnson/documentary on Johnson

  • How to Draw a Bunny (USA 2002; Regie: John W. Walter) (IMDB)

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