Month: September 2007

Baudhuin Simon

Leben und Arbeit/biography

Baudhuin Simon was born August 29, 1947 in Namur, Belgium. He was also known as Pig Dada. He decided to spend his life in the natural place of the Ardenne Habay-la-Neuve, rue Hoffschmidt 71. He was a vegetarian and cultivated vegetables and fruits in his garden. He had no TV or computer. But he liked to travel and to meet artist friends. He was an engraver and wanted to localize his works close to handicraft in order to deny being an artist. He also denied the made studies asserting of being doctor in Porcology. He entered the Mail Art network in 1985, participating actively in numerous Mail Art projects till the last days of his life: in the last week before his suicide he sent mail to friends all over the world. His goodbye? Or was his suicide indeed an accident?
He produced every type of work that can be sent via mail: collage, engraving, etching, drawing, photography, artistamps, artistbooks and visual poetry. He wrote critically about art and he organized exhibitions. He introduced many Belgian artists to Mail Art. Today they consider him a master. A pig was the theme of his Mail Art project, a kind of logo. And with pigs he participated in Mail Art projects all over the world. He was also a collector of anything that had to do with pigs and his house was full of pig images. In his desecrating performances he always wore a plastic pig nose. He committed suicide on March 9, 2006.

Projects/Projekte:

  • PIG

Baudhuin Simon wurde am 29. August 1947 in Namur, Belgien, geboren. Er war unter dem Pseudonym “Pig Dada” bekannt. Weil er sich dafür entschied, sein Leben in der Natur rund um Ardenne Habay-la-Neuve zu verbringen, wurde er Vegetarier und baute eigenes Obst und Gemüse in seinem Garten an. Er hatte keinen Fernseher oder Computer. Aber er war glücklich, herum zu reisen und Künstler-Freunde zu treffen. Als Graveur und Kupferstecher wollte er seine Arbeiten in der Nähe des Handwerks verorten, um zu verleugnen, dass er Künstler war. Er leugnete auch Kunststudien und behauptete, er wäre ein Doktor der “Porkologie”. Dem Mail Art-Netzwerk schloß er sich 1985 an und nahm aktiv bis zum letzten Tag seines Lebens an vielen Mail Art-Projekten teil. In der letzten Woche vor seinem Selbstmord sandte er Post an Freunde überall in der Welt.
Er produzierte Collagen, Kupferstiche, Zeichnungen, Fotografien, Artistamps, Artistbooks und visuelle Poesie. Er schrieb kritisch über Kunst und organisierte Ausstellungen und führte viele belgische Künstler an die Mail Art heran. Das Schwein war das Thema seiner Mail Art und sein Logo. Er war auch ein Sammler von allem, was mit Schweinen zu tun hat und sein Haus war voll von Schweinebildern. In seinen Performances trug er immer gern eine Plastik-Schweinenase.
Am 9. März 2006 beging er Suizid.

Ausgewählte Arbeiten/selected works

Literatur (Auswahl)/literature (selection)

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Martin Bernhardt

Leben und Arbeit/biography

Martin Bernhardt wurde am 22. Januar 1961 in Greifswald geboren und studierte dort gemeinsam mit Lutz Wohlrab Medizin. Er fotografierte und schrieb Gedichte. 1985 wurde er wegen “Verunglimpfung staatlicher Symbole” zu einer Haftstrafe von fünf Monaten verurteilt und anschließend für drei Jahre vom Studium ausgeschlossen. Mit Mail Art beschäftigte sich Martin Bernhardt seit 1985, später machte er auch Schmalfilme. Zunächst arbeitete er als Hilfskrankenpfleger, später schloß er sein Studium sowie die Facharztausbildung in Neurologie/Psychiatrie in Ueckermünde ab. Dort war er zuletzt Oberarzt in der forensischen Abteilung. Am 24. Oktober 2000 nahm er sich das Leben.

Projekt/Project:

  • “Vom alten Adam zum neuen Menschen”, gemeinsam mit Dietrich Buhrow (Schneider) und Alexander Rutscher, zuerst ausgestellt in der Evangelischen Studentengemeinde in Greifswald 1987, Dokumentation. (From Old Adam to the New Man)

Martin Bernhardt was born January 22, 1961 in Greifswald, where he studied medicine together with Lutz Wohlrab. He took photographs and wrote poems. In 1985 he was sentenced to five month imprisonment for political reasons (dispraise of governmental symbols) and excluded from studying for three years. He had been doing Mail Art since 1985, later on he also did substandard films. In the beginning he worked as male nurse, later on he finished his studies in neurology/psychiatry in Ueckermünde, former GDR. There he worked as doctor in the forensic department. He committed suicide October 24, 2000.

Ausgewählte Arbeiten/selected works

Literatur (Auswahl)/literature (selection)

Pat Larter

Leben und Arbeit/biography

Pat Larter was born on July 8, 1936 in Great Britain, in 1962 she moved to Australia. She produced films and performance works that explored the representation of the human body. For the past 30 years she has collaborated with her husband, Richard Larter (1929 – 2014), and was the subject of many of his paintings. Pat Larter made paintings that used colour snapshots as a starting point. She reproduced these photographs onto canvas through a process of digital scanning. Her images are about the celebration of bodies. They are sexy and confident, and Pat emphasised this through the application of images, glitter and gel paints, jewels and glittery fabrics onto the surface. Along with Richard Larter and eX de Medici, Pat Larter’s figurative works share a faith in the signifying capacities of the ‘snapshot’. She had been active in the Mail Art network between 1974 and 1988 and for the most part she sent out pictures of her performances, consequently showing her aging body. She died October 9, 1996 in Australia.

Pat Larter wurde am 8. Juli 1936 in Großbritanien geboren. 1962 ging sie nach Australien. Von 1971 an arbeitete sie mit ihrem Mann Richard Larter (1929 – 2014) zusammen. Sie war Modell für seine Malerei, machte selbst aber auch Filme und Performances, die die (Re-)Präsentation des menschlichen Körpers, speziell ihres eigenen, erforschten. Sie malte auch Bilder, für die sie Farbfoto-Schnappschüsse benutzte, die sie auf  die Leinwand projizierte. Für die Oberflächen ihrer Bilder verwendete sie gern Glitzermaterial und grelle Farben oder Schmuck. Ihre Selbst-Bilder zeigen sie sexy und selbstbewußt. Zusammen ihrem Mann teilte sie sowohl die Überzeugung von der Bedeutung des Schnappschusses wie auch von der figurativen Darstellung. Im Mail Art-Netzwerk war Pat von 1974 bis 1988 aktiv, meist verschickte sie Fotos von ihren Performances, auf denen sie konsequent ihren älter werdenden Körper zur Schau stellte. Sie starb am 9. Oktober 1996 in Australien.

Ausgewählte Arbeiten/selected works

Literatur (Auswahl)/literature (selection)

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Guglielmo Achille Cavellini

Leben und Arbeit/biography

Guglielmo Achille Cavellini was born 1914. He started his activity in the art world in 1946 as a collector. His collection, which was initially based upon a large selection of Italian and European abstract art, soon became so important that it was exhibited at the Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rome in 1957 and in numerous other museums throughout Europe. In 1960 GAC concentrated on his artistic production and for the entire decade centered his research on materials and relations with other significant contemporary artists in the form of reinterpretations of their works. In 1970 he invented the term autostoricizzazione (self-historicization) and from that point on he started a long work of conceptual self-promotion, which sought to by-pass the roles of the critic and of the market, thus focussing, often ironically, on the mechanisms of the system of art. Particularly interesting examples of this phase include the standards at the entrance of the museums, the self-portraits, the postage stamps, the stickers, the postcards, the manifestos, which the most exclusive museums in the world would dedicate to the exhibitions celebrating Cavellini’s centenary, and the page of the Encyclopedia, where he rewrote his biography in an ironic and surreal manner. Cavellini died in 1990.

Guglielmo Achille Cavellini wurde am 11.09.1914 geboren. In der Welt der Kunst begann er seine Laufbahn als Sammler 1946. Seine Sammlung europäischer und insbesondere italienischer abstrakter Kunst wurde 1957 in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom sowie in zahlreichen anderen Museen in ganz Europa gezeigt. Seit 1960 konzentrierte sich GAC auf seine eigene künstlerische Produktion und widmete sich ein ganzes Jahrzehnt der Materialrecherche. 1970 begann er unter dem Begriff Autostoricizzazione seine konzeptuelle Selbsthistorisierung bzw. Selbstvermarktung. Auf diese Weise spielte er – oft ironisch – mit den Mechanismen des Systems Kunst. Besonders interessante Beispiele sind seine Selbstporträts auf Briefmarken und Postkarten, wobei er seine Kostüme mit seinen eigenen Stickern beklebte. Seine Beziehung zu bedeutenden Künstlern der Gegenwart und Vergangenheit stellte er in Form von Neuinterpretationen ihrer Werke dar. Er verschickte aufwendig gedruckte Materialien mit Reproduktionen und Manifesten an Mailartisten wie auch an die exklusivsten Museen der Welt. Seine unbescheidene Aufforderung, ihn zum einhundertsten Geburtstag mit einer großen Ausstellung in Venedig zu ehren, wartet noch auf ihre Realisierung. Cavellini starb am 23.10.1990.

Das Zentrum für Künstlerpublikationen an der Weserburg, Bremens Museum für Moderne Kunst, zeigt vom 28.6. bis 31.08.2014 eine Ausstellung zum 100. Geburtstag von Guglielmo Achille Cavellini.

Ausgewählte Arbeiten/selected works

Literatur (Auswahl)/literature (selection)

Cavellini, Piero (Hg.): Guglielmo Achille Cavellini. Brescia Edizioni Nuovi Strumenti, 1993

Tiziana Baracchi

Leben und Arbeit/biography

Tiziana Baracchi was born in Venice, Italy in 1952. She made her MD and works as an anaesthesiologist in a hospital. In 1978 she met Giancarlo Da Lio, a critic of art. Together they founded ITINERARI 80, an artistic Movimento born to spread art and poetry everywhere, in the philosophy of the Alternative Art Space in the beginning of the 80s. She became active in the Mail Art Network in 1985. In 1989 THE TREE of POETRY was born and THE BEATLES forever Mail Art project, the BLUE and CAR Mail Art projects were started as well (they ended in the nineties), and POSTCARD 10X15, ARTISTAMPS, ARTISTBOOK. In 1996 she signed the Manifesto of IPERSPAZIALISMO. Tiziana Baracchi and Giancarlo Da Lio founded the Ambasciata di Venezia, a real embassy of a virtual land and a new Mail Art project. She was invited to the Biennal of Venice in 2003 and 2005 and of London in 2004 and 2006.

On May 7th 2018 she suddenly died due to a heartattack.

Tiziana Baracchi wurde 1952 in Venedig, Italien, geboren. Sie studierte Medizin und arbeitet als Anästhesistin. 1978 lernte sie den Kunstkritiker Giancarlo Da Lio kennen, mit dem sie Anfang der 80er Jahre ITINERARI 80 mit dem Ziel gründete, Kunst und Poesie in alternative Kunsträume in aller Welt zu tragen. Seit 1985 ist sie im Mail Art-Netzwerk aktiv.
Projekte: The Tree of Poetry (1989), The Beatles forever, Blue und Car (Ende der 90er Jahre). Baracchi und Da Lio verfassten 1996 das Manifest IPERSPAZIALISMO und gründeten die Ambasciata di Venezia, angeblich eine echte Botschaft in einem virtuellen Land, und begannen damit ein neues Mail Art-Projekt. Tiziana Baracchi war zu den Biennalen in Venedig 2003 und 2005 sowie nach London 2004 und 2006 eingeladen.

Am 7. Mai 2018 starb sie überraschend an einem Herzinfarkt.

Tiziana Baracchi è nata a Venezia, Italia, nel 1952. E’ laureata in Medicina e Chirurgia e lavora come Anestesista in ospedale. Incontra Giancarlo Da Lio, critico d’arte, nel 1978. Con lui fonda all’inizio degli anni ottanta ITINERARI 80, un Movimento artistico nato per diffondere ovunque  l’arte e la poesia.
Entra nel Network  della Mail Art nel 1985. Nel 1989 nascono i progetti senza scadenza L’ALBERO DELLA POESIA e THE BEATLES forever. Nascono anche i progetti di Mail Art BLU e AUTOMOBILE che finiscono nei primi anni novanta. E poi ancora i progetti senza scadenza CARTOLINA 10X15, FRANCOBOLLI d’ ARTISTA E LIBRO d’ ARTISTA.  Nel 1996 firma il Manifesto del Movimento IPERSPAZIAlISTA. Tiziana Baracchi e Giancarlo Da Lio fondano l’ Ambasciata di Venezia,  Ambasciata concreta di una Repubblica virtuale e quindi un nuovo progetto di Mail Art.
E’ stata invitata alla Biennale di Venezia nel 2003 e nel 2005 e a quella di Londra nel 2004 e nel 2006.

Ausgewählte Arbeiten/selected works

Literatur (Auswahl)/literature (selection)

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