Art in Networks 2

Zu den Interviews mit Karla Sachse vom 08.11.2022:

Mail Art, Massachusetts and the Fall of the Berlin Wall

Visuelle Poesie between Chile and the GDR

Mail Art and Denk-Zettel: Joseph W. Huber

Zum Interview mit César Olhagaray am 04.07.2022:

Künstler im Exil – César Olhagaray in Dresden

Art in Networks: The GDR and its Global Relations is an interactive digital platform that makes visible the connections between artists, museums and other cultural actors in the GDR in their international networks. Individual case studies are used to examine how forms of private and institutional contact took shape, for example in the form of travel, study visits or exhibitions. Video interviews show a variety of subjective, also critical and contradictory perspectives on past experiences. In addition to these contributions, a timeline that structures the platform also lists events that selectively depict the international networking of the GDR in art and cultural diplomacy as well as exhibitions.

Art in Networks: The GDR and its Global Relations ist eine interaktive digitale Plattform, die Verbindungen von Künstlerinnen und Künstlern, Museen und anderen kulturellen Akteuren in der DDR in ihren internationalen Netzwerken sichtbar macht. Anhand einzelner Fallbeispiele wird untersucht, wie sich Formen des privaten und institutionellen Kontakts gestalteten, zum Beispiel in Form von Reisen, Studienaufenthalten oder Ausstellungen. In Videointerviews werden vielfältige subjektive, auch kritische und widersprüchliche Perspektiven auf die vergangenen Erfahrungen und Erlebnisse gezeigt. Eine die Plattform strukturierende Timeline verzeichnet neben diesen Beiträgen auch Ereignisse, welche die internationale Vernetzung der DDR in Kunst- und Kulturdiplomatie sowie Ausstellungswesen punktuell darstellen.

Mehr über das über das Projekt.

Die REACT-Forschungsgruppe wird durch den ESF-gefördert und ist zwischen Februar und Dezember 2022 am Lehrstuhl für Bildwissenschaft im globalen Kontext der TU Dresden angesiedelt.

Art in Networks ist ein stetig wachsendes Projekt, Anregungen, Hinweise und Kommentare nehmen wir unter artinnetworks@tu-dresden.de gern entgegen.

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Artists’ Publications Lab

Unique collections tell unique stories. The Centre for Artists’ Publications at the Weserburg Museum für moderne Kunst is a case in point. As an “archive of archives”, it keeps archives and estates alive and continuously up-to-date. It exhibits them, presents them and proposes them for discussion. Since February 2023, the extensive and unique European holdings of the Centre for Artists’ Publications have also been available digitally via an unusual, new means—the Artists’ Publications Lab.This interactive website provides insights into the universe of artists’ books, multiples and graphic works of various kinds as well as sound art and mail art. The fascinating, brash, diverse, funny, but also thought-provoking world of multiplied and published art of the last 80 years presents a different view, a different narrative of art history. Often subversive and committed to democratic principles, artists’ publications are created with the intention of reaching as many people as possible. Multiplied artworks are not exclusive but on the contrary characterised by affordability and wide distribution. They are approachable and unconventional, made for browsing and studying, offering an intimate art experience.

The Artists’ Publications Lab invites the reader on an international journey into the world of multiplied art by playfully introducing key examples from the Centre for Artists’ Publications’ holdings and placing them in their historical context: poker cards by David Shrigley are represented as well as a bag by the Guerrilla Girls—which can rapidly be converted into a gorilla mask typical of those worn by the New York group during their actions. Ruth Wolf-Rehfeldt’s fascinating typewritings or artist’s newspapers by Dan Perjovschi float across the screen. Miti Ruangkritya’s Thai Politics magazines make an appearance, as do record covers by Tödliche Doris or Rúna Thorkelsdóttir’s water poem “Vatnaljod.” And so on and so on, further and further into the possibilities and facets offered by multiplied art projects.

The mediation portal of the Artists’ Publications Lab also offers creative propositions, digital games, suggestions for school lessons and activities for all interested parties, free from the constraints of time and place. From April the digital platform is also available directly on site, at six multifunctional tables in the Weserburg Museum für moderne Kunst.

The Centre for Artists’ Publications at the Weserburg Museum für Moderne Kunst functions simultaneously as an archive, research institute and exhibition space, thus approaching the universe of artists’ publications in a variety of ways. The Artists’ Publications Lab is a useful and easily accessible extension. It is available to all those who would like to immerse themselves in a fascinating and alternative art history full of possible discoveries, either from the comfort of their sofa or directly on site at the Weserburg.

“Artists’ Publications Lab – Bildung und Vermittlung digital” is being developed within the framework of ”dive in. Programme for Digital Interactions” of the Federal Cultural Foundation, funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media (BKM) in the NEUSTART KULTUR programme.

Click here for the website. (auch auf deutsch)

Zentrum für Künstlerpublikationen

Weserburg Museum für moderne Kunst
Teerhof 20, 28199 Bremen
Germany

Kunst ist, wenn sie trotzdem entsteht

(Art is when it is created anyway)
Organized in collaboration with the Mail Art Archive at

Kunstraum Potsdam

11. Februar – 16. April 2023

Zeitgleich zur Ausstellung im MINSK eröffnet der Kunstraum Potsdam in Zusammenarbeit mit dem The Mail Art Archive of Ruth Wolf-Rehfeldt and Robert Rehfeldt die Ausstellung Kunst ist, wenn sie trotzdem entsteht, die Arbeiten von Robert Rehfeldt und aus dem gemeinsamen Archiv des Ehepaars zeigt.

Die Ausstellung wird von Jennifer Chert und Mike Geßner kuratiert.

Die Eröffnung findet am 11. Februar 2023 tagsüber, von 10–19 Uhr, statt. 

Der Kunstraum ist geöffnet von Mittwoch – Sonntag, 13.00 Uhr – 18.00 Uhr. Der Eintritt ist frei.

Weitere Informationen: www.kunstraumpotsdam.de

At the same time as the exhibition at Kunstraum Potsdam, DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam is opening the exhibition Nichts Neues, which provides an overview of the work of Ruth Wolf-Rehfeldt.
Further information: www.dasminsk.de

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Kunst ist, wenn sie trotzdem entsteht (Art is when it is created anyway)
Organized in collaboration with the Mail Art Archive at Kunstraum Potsdam

The exhibition Kunst ist wenn sie trotzdem entsteht compares the two artists Ruth Wolf-Rehfeldt and Robert Rehfeldt by focusing on a crucial moment in their lives: the fall of the Berlin Wall. The story of Robert Rehfeldt and Ruth Wolf-Rehfeldt begins in the early fifties, when they first met and shortly thereafter decided to wed. Robert, already a recognized painter and an artist with a radically experimental aura, inspires and encourages Ruth to paint and create art on her own. The two begin parallel careers, each developing their own personal and ideological languages connected through the ramification of postal art, a movement in which Robert Rehfeldt is considered a pioneer in Germany.

Digital archive of the contents of the Mail Art Vitrines:

Anna Banana

Damaso Ogaz

Guillermo Deisler

Pavel Rudolf & Jiří Valoch

Natalia LL, Stanisław Dróżdż, Andrzej Lachowicz & Permafo Gallery

Read more: The Mail Art Archive of Ruth Wolf-Rehfeldt and Robert Rehfeldt

Lena Schneider: Immer den Fragezeichen nach, Tagesspiegel PNN vom 9.02.2023

Richard Rabensaat: Explosion und Formstrenge, Tagesspiegel PNN vom 10.02.2023

RUTH WOLF-REHFELDT: NICHTS NEUES

(Ruth Wolf-Rehfeldt, permanente Installation Cagy being/Käfigwesen 1989/2022)

DAS MINSK
11.2. – 7.5.2023

Die offizielle Eröffnung findet am 10. Februar von 20 bis 22 Uhr statt. Tickets

DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam widmet Ruth Wolf-Rehfeldt eine weitere Retrospektive. Diese Ausstellung untersucht ihre Typewritings, Druckgrafiken, Collagen und Gemälde in drei thematischen Episoden.

Die erste Episode »Viele Offene Fragen« konzentriert sich auf das Aufspüren und Überwinden physischer, kognitiver und systemischer Grenzen. »Ob die Natur sich nicht übernahm, als sie sich den Menschen leistete« ist die Ausgangsfrage der zweiten Episode. Die Themen Umweltzerstörung, Umweltschutz und das Verhältnis von Mensch und Natur finden sich immer wieder im Werk der Künstlerin. Die letzte Episode stellt die Frage »Wo stehen Sie?« und lädt dazu ein, die eigenen Standpunkte und Überzeugungen zu reflektieren.

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Bereits in den frühen 1960er-Jahren schrieb Wolf-Rehfeldt Gedichte und schuf als Autodidaktin Pastelle, Zeichnungen und Gemälde. Ihren Schreibmaschinengrafiken, den »Typewritings«, ging eine langjährige und intensive Auseinandersetzung mit Bild, Schrift und Sprache voraus.

Ruth Wolf-Rehfeldt war mit vielen internationalen Künstlern im großen Mail Art-Netzwerk verbunden. Sie und ihr Mann Robert Rehfeldt waren die Pioniere eines künstlerischen Austauschs, der eine unzensierte Zirkulation von Kunst und Ideen ermöglichte. Nach dem Fall der Berliner Mauer stellte Wolf-Rehfeldt ihr künstlerisches Schaffen vollständig ein, da sie die Funktion der Kunstproduktion und -verbreitung grundlegend verändert sah.

Die Ausstellung wird von Paola Malavassi und Marie Gerbaulet kuratiert.

Es erscheint ein Katalog im Hatje Cantz Verlag, ISBN 978-3-7757-5419-4

DAS MINSK
MAX-PLANCK-STR. 17
14473 POTSDAM

Feature des Deutschlandfunks von Ulrike Bajohr, Erstsendung am 31.05.2019 

Movie with English subtitles Zeichen aus Zeichen, Berlin 2015; Ruth Wolf-Rehfeldt interviewed by Lutz Wohlrab, Directed by Jennifer Chert, Filmed and Edited by Joji Koyama, Translated by Jesi Khadivi

Zum Buch Schrift Stücke, Berlin 2016

Lena Schneider: Immer den Fragezeichen nach, Tagesspiegel PNN vom 9.02.2023

Kevin Hanschke: Strahlen im Äther, FAZ vom 15.02.2023

Ingeborg Ruthe: Erika klappert im Minsk: Die Schreibmaschinenkunst von Ruth Wolf-Rehfeldt, Berliner Zeitung vom 15.02.2023

DAS NADELÖHR DER FREIHEIT

(Auferstehungskirche Berlin, 17.11.2022, Foto: Lutz Wohlrab)

Unzensierte Erinnerungen eines ostdeutschen Studentenpfarrers

Für viele, die Harro Lucht in den 1980er Jahren erlebten, war sein unkonventionelles Wirken als Greifswalder Studentenpfarrer eine mutmachende Erfahrung. »Seine« Evangelischen Studentengemeinde (ESG) bot Raum für Gespräche mit allen, die sich für eine freiere Gesellschaftsordnung einsetzten: mit Christen und Marxisten, mit Oppositionellen, Philosophen und Theaterleuten. Bekannte Schriftsteller wie Stefan Heym oder Stephan Hermlin besuchten auf seine Einladung hin Greifswald ebenso wie das dissidentische Künstlerpaar Freya Klier und Stephan Krawczyk. Wegen seines Engagements wurde er von der Staatssicherheit überwacht. In seinen Erinnerungen berichtet er von seinem Schwanken zwischen Angst und Mut sowie Zurückhaltung und Wagnis.

Buchvorstellung & Gespräch mit Harro Lucht “Das Nadelöhr der Freiheit”, Moderation Irmfried Garbe.

Freitag, 3.2.2023 | 19.30 Uhr

Koeppenhaus
Literaturzentrum Vorpommern | Bahnhofstr. 4/5 | 17489 Greifswald

Eintritt frei. Eine Veranstaltung der Robert-Havemann-Gesellschaft e. V. und des Lukas Verlags

Zum Buch.

(Titelfoto: Lutz Wohlrab, 1984)

Ausschnitt aus der Lesung in der Auferstehungskirche Berlin vom 17.11.2022.

NDR Nordmagazin vom 4.02.2023

Eine Veranstaltung des Literaturforums im Brecht-Haus am 21.03.2023.

1983 zeigte Harro Lucht das pazifistische Schießscheiben-Projekt von Birger Jesch in der ESG. Er schrieb auch das Nachwort für den Gedichtband von Martin Bernhardt.

Zu diesem Buch.

(Titelzeichnung: Oskar Manigk, 1987)