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Henning Mittendorf

Leben und Arbeit/biography

Henning Mittendorf wurde 1938 geboren. Seit 1953 lebt er – mit Unterbrechungen – in Frankfurt am Main. Er studierte Rechtswissenschaften und ausschnittsweise Wirtschaftswissenschaften. Bis zu seiner Pensionierung im Jahre 2000 arbeitete er in einer Bank.
Ab 1956 hat er mit Fernstudium, Abendkursen und Universitätsbesuchen die Grundlagen für seine künstlerische Praxis und Theorie geschaffen. Er war und ist Mitglied verschiedener künstlerischer Vereinigungen. 1980 hat er sich zur Teilnahme am globalen System der Mail-Art entschieden. Sein Künstlerkürzel lautet “HeMi”; sein virtuelles Land sind die “HeMiSphären”. HeMis künstlerische Praxis und Theorie basieren unter anderem auf systemtheoretischen und konstruktivistischen Gedanken und kreisen vor allem um die Aufgabe des Künstlers in der heutigen Zeit, seinen Beitrag bei der Verwirklichung einer gangbaren Handlungsgemeinschaft von Natur und Kultur im Rahmen einer globalen Gesellschaftswelt. HeMi ist im Netzwerk der Mail Art vor allem durch den Einsatz selbstgeschnittener Stempel bekannt geworden, die er mit anderen künstlerischen Techniken wie der Zeichnung, der Collage und der Kopiertechnik kombiniert. Mit seinen theoretischen Texten versucht HeMi, Stellung zu beziehen, die künstlerische Arbeit zu hinterfragen, zu ordnen und zu deuten.
Seit 1970 hat HeMi seine Arbeit der Öffentlichkeit im In- und Ausland vorgestellt. Ein reger Briefwechsel per Schneckenpost und E-Mail-Verkehr verbindet HeMi insbesondere mit seinen Mail Art-, besser: Netzwerk-Partnern. Diese Beziehungen haben ihn unter anderem dazu angeregt, die traditionellen Bildformen in eigenen Künstlerpostkarten, Künstlerbriefmarken und Künstlerbüchern fortzuentwickeln. Er hat neun internationale Mail Art-Projekte durchgeführt. An etlichen Mailartisten-Treffen sowie an -Festivals hat er teilgenommen, wo er mehrere Workshops über das Stempelschneiden geleitet hat. Seine Arbeiten werden öffentlich und privat gesammelt. Sein HeMiSphären-Archiv ist das Spiegelbild seiner vernetzten künstlerischen Arbeit und enthält eigene, fremde und Gemeinschaftswerke sowie Dokumente und Dokumentationen. Den abgeschlossenen Teil seines Archivs hat HeMi im Jahre 2004 dem Museum für Kommunikation in Frankfurt am Main gestiftet.


Mittendorf was born in 1938. Since 1953 he lives – with interruptions – in Frankfurt am Main. He studied law and partly economics. Up to his retirement in the year 2000 he worked for a bank.
Since 1956 he has been acquiring the basics for his artistic practice and theory, above all by the attendance of correspondence degree courses, night schools, universities, ateliers, workshops and other study tours. He was and is member of several artistic associations. In 1980 he decided to participate in the conscious networking of the global system of Mail Art. His artist name contraction is “HeMi”; his virtual land is the “HeMiSpheres”. HeMi’s artistic practice and theory are based on system theory as well as the theory of constructivism and swing above all around the task of today’s artist to contribute to the realization of a viable action community of nature and culture within the frame of a global society’s world. HeMi got famous within the network of Mail Art especially by the kind of his pictures and texts. A speciality of many of his pictures is the use of predominantly self-cut eraser stamps that he, if necessary, mixes with other artistic techniques, like drawing, collaging, air-brushing, copying and laser-printing. By his theoretical texts HeMi tries to take a stand as to general problems as well as to question the artistic conduct.
From 1970 on HeMi introduced his work to the public at home and abroad. A vivid correspondence by snail and e-mail connects HeMi above all with his Mail Art partners, or better: network partners. These relations stimulated him among others to further develop the traditional categories of pictures for the network in own artist’s postcards, artist’s postage stamps („artistamps“) and artist’s books. He has organized nine personal international Mail Art projects. He took part in several artists’ and Mail Artists’ meetings as well as festivals. On the occasion of exhibitions and Mail Art festivals he has lead several workshops concerning stamp cutting. HeMi’s work is collected in public and private collections. His HeMiSpheres Archive is in a certain way the reflection of his interconnected artistic work containing own, strange and common works as well as documents and documentations. In 2004 HeMi donated the finished part of his archive to the Museum for Communication in Frankfurt am Main.

Ausgewählte Arbeiten/selected works

Literatur (Auswahl)/literature (selection)

  • Mittendorf, Henning: “Mail Art – My Dream of Freedom and Love”, u.a. in: Katalog “Mail Bang”, The Museum of Contemporary Art, Helsinki (F), 1992/93.
  • Mittendorf, Henning: “Einige Aspekte des Meta-Networking/Some Aspects Of Meta-Networking”, in: Katalog zum Projekt Gianni Broi: Creativitá Alternativo Valori Umani – Free Dogs in the Galaxy, Firenze 1995.
  • Mittendorf, Henning: “Mail Art Is Hope”, in: Chuck Welch: Eternal Network – A Mail Art Anthology,
    University of Calgary Press, Calgary Alberta, CDN, 1995.
  • Mittendorf, Henning: “Künstlerstempel – Stempelkunst – Versuch über ein kreatives Medium”, in: Stefan Bartkowiak: forumbookart 2004-2005, Hamburg.

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Baudhuin Simon

Leben und Arbeit/biography

Baudhuin Simon was born August 29, 1947 in Namur, Belgium. He was also known as Pig Dada. He decided to spend his life in the natural place of the Ardenne Habay-la-Neuve, rue Hoffschmidt 71. He was a vegetarian and cultivated vegetables and fruits in his garden. He had no TV or computer. But he liked to travel and to meet artist friends. He was an engraver and wanted to localize his works close to handicraft in order to deny being an artist. He also denied the made studies asserting of being doctor in Porcology. He entered the Mail Art network in 1985, participating actively in numerous Mail Art projects till the last days of his life: in the last week before his suicide he sent mail to friends all over the world. His goodbye? Or was his suicide indeed an accident?
He produced every type of work that can be sent via mail: collage, engraving, etching, drawing, photography, artistamps, artistbooks and visual poetry. He wrote critically about art and he organized exhibitions. He introduced many Belgian artists to Mail Art. Today they consider him a master. A pig was the theme of his Mail Art project, a kind of logo. And with pigs he participated in Mail Art projects all over the world. He was also a collector of anything that had to do with pigs and his house was full of pig images. In his desecrating performances he always wore a plastic pig nose. He committed suicide on March 9, 2006.

Projects/Projekte:

  • PIG

Baudhuin Simon wurde am 29. August 1947 in Namur, Belgien, geboren. Er war unter dem Pseudonym “Pig Dada” bekannt. Weil er sich dafür entschied, sein Leben in der Natur rund um Ardenne Habay-la-Neuve zu verbringen, wurde er Vegetarier und baute eigenes Obst und Gemüse in seinem Garten an. Er hatte keinen Fernseher oder Computer. Aber er war glücklich, herum zu reisen und Künstler-Freunde zu treffen. Als Graveur und Kupferstecher wollte er seine Arbeiten in der Nähe des Handwerks verorten, um zu verleugnen, dass er Künstler war. Er leugnete auch Kunststudien und behauptete, er wäre ein Doktor der “Porkologie”. Dem Mail Art-Netzwerk schloß er sich 1985 an und nahm aktiv bis zum letzten Tag seines Lebens an vielen Mail Art-Projekten teil. In der letzten Woche vor seinem Selbstmord sandte er Post an Freunde überall in der Welt.
Er produzierte Collagen, Kupferstiche, Zeichnungen, Fotografien, Artistamps, Artistbooks und visuelle Poesie. Er schrieb kritisch über Kunst und organisierte Ausstellungen und führte viele belgische Künstler an die Mail Art heran. Das Schwein war das Thema seiner Mail Art und sein Logo. Er war auch ein Sammler von allem, was mit Schweinen zu tun hat und sein Haus war voll von Schweinebildern. In seinen Performances trug er immer gern eine Plastik-Schweinenase.
Am 9. März 2006 beging er Suizid.

Ausgewählte Arbeiten/selected works

Literatur (Auswahl)/literature (selection)

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Martin Bernhardt

Leben und Arbeit/biography

Martin Bernhardt wurde am 22. Januar 1961 in Greifswald geboren und studierte dort gemeinsam mit Lutz Wohlrab Medizin. Er fotografierte und schrieb Gedichte. 1985 wurde er wegen “Verunglimpfung staatlicher Symbole” zu einer Haftstrafe von fünf Monaten verurteilt und anschließend für drei Jahre vom Studium ausgeschlossen. Mit Mail Art beschäftigte sich Martin Bernhardt seit 1985, später machte er auch Schmalfilme. Zunächst arbeitete er als Hilfskrankenpfleger, später schloß er sein Studium sowie die Facharztausbildung in Neurologie/Psychiatrie in Ueckermünde ab. Dort war er zuletzt Oberarzt in der forensischen Abteilung. Am 24. Oktober 2000 nahm er sich das Leben.

Projekt/Project:

  • “Vom alten Adam zum neuen Menschen”, gemeinsam mit Dietrich Buhrow (Schneider) und Alexander Rutscher, zuerst ausgestellt in der Evangelischen Studentengemeinde in Greifswald 1987, Dokumentation. (From Old Adam to the New Man)

Martin Bernhardt was born January 22, 1961 in Greifswald, where he studied medicine together with Lutz Wohlrab. He took photographs and wrote poems. In 1985 he was sentenced to five month imprisonment for political reasons (dispraise of governmental symbols) and excluded from studying for three years. He had been doing Mail Art since 1985, later on he also did substandard films. In the beginning he worked as male nurse, later on he finished his studies in neurology/psychiatry in Ueckermünde, former GDR. There he worked as doctor in the forensic department. He committed suicide October 24, 2000.

Ausgewählte Arbeiten/selected works

Literatur (Auswahl)/literature (selection)

Pat Larter

Leben und Arbeit/biography

Pat Larter was born on July 8, 1936 in Great Britain, in 1962 she moved to Australia. She produced films and performance works that explored the representation of the human body. For the past 30 years she has collaborated with her husband, Richard Larter (1929 – 2014), and was the subject of many of his paintings. Pat Larter made paintings that used colour snapshots as a starting point. She reproduced these photographs onto canvas through a process of digital scanning. Her images are about the celebration of bodies. They are sexy and confident, and Pat emphasised this through the application of images, glitter and gel paints, jewels and glittery fabrics onto the surface. Along with Richard Larter and eX de Medici, Pat Larter’s figurative works share a faith in the signifying capacities of the ‘snapshot’. She had been active in the Mail Art network between 1974 and 1988 and for the most part she sent out pictures of her performances, consequently showing her aging body. She died October 9, 1996 in Australia.


Pat Larter wurde am 8. Juli 1936 in Großbritanien geboren. 1962 ging sie nach Australien. Von 1971 an arbeitete sie mit ihrem Mann Richard Larter (1929 – 2014) zusammen. Sie war Modell für seine Malerei, machte selbst aber auch Filme und Performances, die die (Re-)Präsentation des menschlichen Körpers, speziell ihres eigenen, erforschten. Sie malte auch Bilder, für die sie Farbfoto-Schnappschüsse benutzte, die sie auf  die Leinwand projizierte. Für die Oberflächen ihrer Bilder verwendete sie gern Glitzermaterial und grelle Farben oder Schmuck. Ihre Selbst-Bilder zeigen sie sexy und selbstbewußt. Zusammen ihrem Mann teilte sie sowohl die Überzeugung von der Bedeutung des Schnappschusses wie auch von der figurativen Darstellung. Im Mail Art-Netzwerk war Pat von 1974 bis 1988 aktiv, meist verschickte sie Fotos von ihren Performances, auf denen sie konsequent ihren älter werdenden Körper zur Schau stellte. Sie starb am 9. Oktober 1996 in Australien.

Ausgewählte Arbeiten/selected works

Literatur (Auswahl)/literature (selection)

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Guglielmo Achille Cavellini

Leben und Arbeit/biography

Guglielmo Achille Cavellini was born on September 11, 1914. He started his activity in the art world in 1946 as a collector. His collection, which was initially based upon a large selection of Italian and European abstract art, soon became so important that it was exhibited at the Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rome in 1957 and in numerous other museums throughout Europe. In 1960 GAC concentrated on his artistic production and for the entire decade centered his research on materials and relations with other significant contemporary artists in the form of reinterpretations of their works. In 1970 he invented the term autostoricizzazione (self-historicization) and from that point on he started a long work of conceptual self-promotion, which sought to by-pass the roles of the critic and of the market, thus focussing, often ironically, on the mechanisms of the system of art. Particularly interesting examples of this phase include the standards at the entrance of the museums, the self-portraits, the postage stamps, the stickers, the postcards, the manifestos, which the most exclusive museums in the world would dedicate to the exhibitions celebrating Cavellini’s centenary, and the page of the Encyclopedia, where he rewrote his biography in an ironic and surreal manner. Cavellini died on October 23, 1990..


Guglielmo Achille Cavellini wurde am 11.09.1914 geboren. In der Welt der Kunst begann er seine Laufbahn als Sammler 1946. Seine Sammlung europäischer und insbesondere italienischer abstrakter Kunst wurde 1957 in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom sowie in zahlreichen anderen Museen in ganz Europa gezeigt. Seit 1960 konzentrierte sich GAC auf seine eigene künstlerische Produktion und widmete sich ein ganzes Jahrzehnt der Materialrecherche. 1970 begann er unter dem Begriff Autostoricizzazione seine konzeptuelle Selbsthistorisierung bzw. Selbstvermarktung. Auf diese Weise spielte er – oft ironisch – mit den Mechanismen des Systems Kunst. Besonders interessante Beispiele sind seine Selbstporträts auf Briefmarken und Postkarten, wobei er seine Kostüme mit seinen eigenen Stickern beklebte. Seine Beziehung zu bedeutenden Künstlern der Gegenwart und Vergangenheit stellte er in Form von Neuinterpretationen ihrer Werke dar. Er verschickte aufwendig gedruckte Materialien mit Reproduktionen und Manifesten an Mail Artisten wie auch an die exklusivsten Museen der Welt. Seine unbescheidenste Aufforderung war, ihn zum einhundertsten Geburtstag mit einer großen Ausstellung in Venedig zu ehren. Cavellini starb am 23.10.1990.

Das Zentrum für Künstlerpublikationen an der Weserburg, Bremens Museum für Moderne Kunst, zeigte vom 28.6. bis 31.08.2014 eine Ausstellung zum 100. Geburtstag von Guglielmo Achille Cavellini.

Ausgewählte Arbeiten/selected works

Literatur (Auswahl)/literature (selection)

Cavellini, Piero (Hg.): Guglielmo Achille Cavellini. Brescia Edizioni Nuovi Strumenti, 1993

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